Am Vorabend der Konferenz stand ein Konzert auf dem Programm, das in Kooperation mit dem Europäischen Wirtschafts- und Sozialausschuss organisiert wurde. Coro Gabriel (Sardinien), Alpha (Dänemark), Klaus Risager (Dänemark), Hush (Dänemark) und Jean-Michel Bernard (Frankreich) begeisterten das Publikum, das sich auf dem anschließenden Empfang gut unterhielt.

An der Konferenz selbst nahmen rund 200 Komponisten und Songwriter, politische Entscheidungsträger (u.a. Eva Lichtenberger, Helga Trüpel, Maria Martin-Prat) und VertreterInnen der Kultur- und Kreativindustrie teil. In seiner Einführungsrede erzählte  Paul Brickhill (Harare Book Café, Simbabwe) aus seinem Land, dem alles außer Talent, Jugend und Begeisterung fehlt. Robert Levine (Journalist und Autor, New York/Berlin) hob in seiner Rede hervor: „Die Arbeit eines anderen zu kritisieren, ist Teil der Meinungsfreiheit; die Arbeit eines anderen zu kopieren, ist es nicht“. Die anderen Keynotes hielten Maria Martin Prat (Europäische Kommission) und John Groves (Komponist).

Die anwesenden Komponisten waren sich einig, dass es Zeit ist, sie und ihr Schaffen wieder ins Zentrum der Debatte über das Urheberrecht zu rücken – und dass sie von diesem Zentrum zurzeit recht weit entfernt sind. Mit der Ausrichtung der Konferenz ist es ECSA gelungen, ein Zeichen zu setzen und die europäische Politik für die Anliegen der Kreativen zu sensibilisieren. “Künstler müssen ihre Stimme erheben!”, sagte Helga Trüpel, Europaabgeordnete der Grünen. Dem stimmte Jean Bergevin, Leiter der Antipiraterie-Abteilung in der Europäischen Kommission zu: “Ihr müsst in die Welt hinausgehen und eure Geschichte erzählen, denn es ist eine sehr wertvolle Geschichte“.

Am 4. Februar fand auch die jährliche ECSA-Generalversammlung im Rahmen der Creators Conferenz statt. Auf der Tagesordnung standen Updates zu den von ECSA geplanten Maßnahmen gegen die Praxis der Zwangsinverlagnahme, die Global Repertoire Database sowie interne Themen wie das Budget und die Steigerung der öffentlichen Sichtbarkeit von ECSA.

Zum Schluss bleibt zu sagen, dass Österreich auf der Konferenz stark vertreten war: Prof. Klaus Ager (ÖKB), Dr. Paul Hertel und Mag. Ingrid Polak (AKM), Mag. Heidemarie Meissnitzer (Ständige Vertretung Österreichs in der EU), Mag. Paul Zajacz (EU XXL Film). Andy Baum verteidigte die Interessen der Urheber auf dem Panel „Freedom of Choice“ und die musikalische Begleitung kam vom Wiener DJ-Kollektiv „Freestyle Furioso“.

Ein Bericht von Fritz Niemann, Generalsekretär des European Composers´ Forum (ECF) www.composersforum.eu

Fotos (c) Frank Haller

Februar 2012 (3.Ausgabe)

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www.kulturrat.at

Bereits zum 5. Mal lädt der Österreichische Komponistenbund in Kooperation mit „prima la musica“ zum “Jugend komponiert” Nachwuchs-Wettbewerb für Komposition.  

Bis zum 5. Jänner 2012 hatten junge Talente im Alter zwischen 10 bis 18 Jahren wieder Gelegenheit, ihre selbst komponierten Werke zum Wettbewerb “Jugend komponiert” einzureichen. Je ein Konzertstück mit der Trio-Besetzung Saxophon, Klavier und Kontrabass (Aufführungsdauer: 5 bis 15 Minuten) und ein Selbstwahlstück waren diesmal gefragt.

Bewertungskriterien sind neben Genauigkeit und Lesbarkeit des Notenmaterials die musikalische Eigenständigkeit, kreative Idee und Originalität der Umsetzung.

Die Jury 2012: Vorsitz: Klaus Ager (Österreichischer Komponistenbund); Cordula Bösze (Musikschule Tulln); Christoph Cech (Bruckner-Universität Linz); Alice Ertlbauer-Camerer (ORF OÖ, Kultur + Neue Musik) und Richard Graf (INÖK).

Unter allen Einreichungen hat die Jury die sechs besten KomponistInnen ausgewählt:  Raphael PÄTZOLD, Simon ÖGGL, Tanja Elisa GLINSNER, Flora GEISSELBRECHT, Paul SCHUBERTH und Anastasia Daria WELITSCHKO. Sie werden eingeladen, bei einem zweitägigen Intensiv-Workshop, unter der Leitung von Mag. Richard Graf, ihre Kompositionen zu überarbeiten und für die öffentliche Aufführung zu perfektionieren.

Lobende Erwähnungen der Jury gingen an Peter Maximilian KAIN, Linus KÖHRING und Ivan BEAUFILS.

In Kooperation mit dem Festival ASPEKTE Salzburg werden die beim Workshop erarbeiteten Werke der FinalistInnen von professionellen Musikern zur Uraufführung gebracht. In Anschluss wird die Jury die diesjährigen Preisträgerwerke küren.

Den PreisträgerInnen winkt die Aufführung ihrer Werke beim großen Preisträgerkonzert des Aspekte Festivals 2012, sowie Preisgelder (1. Preis: EUR 1.500,-; 2. Preis: EUR 1.000,-; 3. Preis: EUR 500,-), gestiftet vom Bundesministerium für Unterricht Kunst und Kultur.

Das Siegerwerk wird zudem auch beim Preisträgerkonzert des Bundeswettbewerbes von „prima la musica“ am 10. Juni 2012 in Knittelfeld präsentiert.

Das Projekt „Jugend komponiert“ wird unterstützt von AKM und BMUKK.

Interpretiert von Mitgliedern des 1995 ins Leben gerufenen färöischen Kammerensembles Aldubáran, dessen Anliegen es ist, nicht nur die vielfältige Musik färöischer Komponistinnen und Komponisten national wie international vorzustellen, sondern auch die wichtigsten Werke des modernen Ensemble-Repertoires in exemplarischen Aufführungen zum Erklingen zu bringen, standen neben Arnold Schönbergs (1874-1951) schwierig zu hörender (und auch vorzutragender) Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47 ausgewählte Kostproben neuer färöischer Kunstmusik auf dem Programm.

Kári Bæks (*1950) String Quartet no. 1 überraschte – auch – durch seine Kürze, ein Konglomerat aus unterschiedlichen Ideen durchzieht diesen an ähnliche Werke Schostakowitschs gemahnenden ironischen Walzer; ein im ersten Moment anklingender Bezug zu Wien erweist sich als ‚falsche Fährte‘. Bemerkenswert der Schluss des Werkes: Es endet abrupt mit einem überraschenden Pizzicato, und thematisiert damit laut Aussage des Komponisten in der Art von platzenden Seifenblasen den Zustand unserer heutigen Welt.

Danach interpretierte Angelika Nielsen, seit kurzem ständige Bratschistin von Aldubáran, sehr überzeugend die Komposition Tístram für Viola solo von Kristian Blak (*1947), der in diesem Stück als literarischen Ausgangspunkt den bekannten Tristan-Stoff (allerdings in der auf den Färöer-Inseln seit dem Mittelalter tradierten Version) wählte. Dieses gestische Werk, einmal elegisch – gesanglich, dann wieder ekstatisch – ausbrechend, spiegelt deutlich den vielseitigen musikalischen Hintergrund seines Urhebers wider, der in vielen unterschiedlichen Genres musikalisch aktiv ist. Gegen Ende intensiviert sich das musikalische Geschehen mehr und mehr, auch unter Einbeziehung von Geräuschen, die sich durch die von der Interpretin während des Spielens auszuführenden Tanzschritte des traditionellen färöischen Kettentanzes ergeben.

Mit einer stimmigen Rede von Präsident Klaus Ager folgte im Anschluss die feierliche Überreichung der Urkunde zur Ehrenmitgliedschaft im Österreichischen Komponistenbund an Lothar Knessl. Knessl, seit Jahrzehnten einer der wichtigsten Exponenten der österreichischen zeitgenössischen Musikszene, bedankte sich dafür mit einigen launigen Sätzen, in denen er auch immer wieder auf die Wichtigkeit der Zusammenarbeit aller einschlägig tätigen Institutionen und Initiativen hinwies. Lang anhaltender Applaus unterstrich die Wichtigkeit dieser Verleihung und die Bedeutung des Geehrten.

Das Konzert wurde mit einer Komposition des vielleicht international bekanntesten färöischen Komponisten fortgesetzt, mit der Sonata for Violin and Piano von Sunleif Rasmussen (*1961), Träger des Musikpreises des Nordischen Rates des Jahres 2002 und Komponist der überhaupt ersten färingischen Oper Í Óðamansgarði (Im Garten des Verrückten, UA 2006 in Tórshavn, der Hauptstadt der Färöer-Inseln). Øssur Bæk, Violine, und Jóhannes Andreasen, Klavier, interpretierten das schwierige, immer wieder motorisch angelegte Werk überzeugend und ermöglichten seinem Komponisten damit einen schönen Erfolg. Ein Schüler Rasmussens ist der erst 35jährige Tróndur Bogason, dessen Komposition Disco for two Violins, vorgestellt von Sámal Petersen und Øssur Bæk, ein bisher in dieser Ausprägung an diesem Abend nicht gehörtes, sehr modernes Klangbild zeigte. Geprägt von einem suchenden, expressiven, eher langsamen Gestus bringt dieses einsätzige Werk erst ganz zum Schluss eine intensive Stretta-artige Steigerung, wir hörten eine sehr überzeugende Interpretation eines intensiv in Erinnerung bleibenden Klanggemäldes.

Zum Abschluss erklang Atli K. Petersens (*1963) String Quartet no. 2, das ebenfalls ein besonderes Klangbild vorstellt, jedoch ein wenig mehr an Zusammenklänge erinnert, die auch die Schönberg-Schule in der vordodekaphonen Zeit verwendete. Das dunkel getönte, ruhige, erst langsam in Bewegung kommende Werk ist im Schlussteil von afrikanischen Einflüssen geprägt, ein rhythmisch-aggressives Gespinst unterschiedlicher Dichte und Intensität entwickelt sich und endet in einer ausgedehnten Stretta. Fulminant dargeboten vom Streichquartett des Ensembles Aldubáran (Sámal Petersen, Øssur Bæk, Angelika Nielsen und Andreas Restorff) setzte dieses Werk einen beeindruckenden Schlusspunkt unter einen bemerkenswerten, sehr gut besuchten, im wahrsten Sinne des Wortes ‚grenzüberschreitenden‘ Konzertabend!

Wiederholungen dieses Konzertes mit leicht angepassten Programmabfolgen fanden im Salzburger Barockmuseum im Rahmen der Konzertreihe Musik im Museum (1. Dezember) und am 3. Dezember in Krems statt. In Salzburg standen nur Werke der färöischen Urheber auf dem Programm, neben den schon erwähnten Werken von Petersen, Blak, Bogason, Rasmussen und Bæk weiters die Exchanges for Piano solo von Tróndur Bogason und Afturundirgerð für Solo-Violine von Kári Bæk. Dessen relativ lange, einsätzige Komposition, deren Titel im Deutschen am besten mit „Gegenströmung“ übersetzt werden kann und damit unter anderem die turbulenten Bewegungen des Wassers im Nordatlantik thematisiert, ist charakterisiert durch expressive, aber dennoch ruhige Linien und markante Motive, die alsbald zu bewegteren Abschnitten überleiten, die aber immer wieder durch neuerliche Beruhigung gleichsam gestört werden. Übrig bleibt schluss-endlich ein con sordino zu spielender, fragender, immer leiser und bewegungsloser werdender letzter Abschnitt, der jedoch keine Lösung bringt. In seiner von Jóhannes Andreasen vorzüglich ge-spielten Komposition Exchanges for Piano solo ließ Tróndur Bogason neuerlich aufhorchen: Experimentelle Klavierbehandlung, also das Spielen nicht nur auf den Tasten, sondern in vielfältiger Weise auch im Korpus und auf den Klavier-saiten, war Grundlage dieses besonders zu Beginn sehr rhythmischen Stückes – in seinem Titel Exchanges ist auch bereits die Entwicklung angedeutet, sie führt von schnellen, lauten, rhythmisch prägnanten Abschnitten in sehr tiefer Lage, die mit der Zeit immer öfter von leisen Akkordballungen im Diskant kontrapunktiert werden, zu eben diesen ruhigen, gleichsam statischen Klang-flächen in der höchsten Lage des Instruments. Schade, dass viel zu wenige Interessierte den Weg zu dieser einzigartigen Veranstaltung fanden.

Im Konzert im Haus der Musik in Krems schließlich, das von der Initiative NÖ KomponistInnen verantwortet wurde, erklangen – neben den schon erwähnten färöischen Kompositionen – wieder zwei Stücke österreichischer Urheber: Neuerlich Arnold Schönbergs Phantasy und die beständig über Zentraltöne gearbeitenden Deux Mouvements für Violine, Violoncello und Klavier des langjährigen Vorsitzenden der INÖK, Werner Schulze (*1952), den eine besonders intensive Beziehung zum färöischen Musikleben auszeichnet.

Unmittelbar vor dem Konzert gab Jóhannes Andreasen, der Pianist des Ensembles, in einem beeindruckenden Vortrag noch einen äußerst hörenswerten Einblick in das vielfältige Musikleben der Färöer-Inseln und er stellte die wichtigsten zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten in Wort, Bild und Ton vor. Leider war dieser Vortrag, wie auch das daran anschließende Konzert, wieder nicht gut besucht – dass ein solches einmaliges Angebot außerhalb Wiens nicht auf die ihm gebührende Resonanz stieß, bleibt wohl der kleine Wermutstropfen dieses Projekts.

Nichtsdestotrotz waren alle drei Konzerte für sämtliche Beteiligten ein Erfolg, Ideen zu Gegen-Konzerten im hohen Norden mit Musik österreichischer UrheberInnen sind bereits in Planung!

 Hannes Heher

Die mittlerweile 15. Ausgabe von Lauschergreifend live!, der vom Österreichischen Komponistenbund und dem ensemble  xx. jahrhundert veranstalteten Konzertreihe, fand am 5. Dezember statt, wie immer in der ungezwungenen Atmosphäre des 3raum-anatomietheaters.

Die Komponisten des Abends waren Ming Wang mit der Uraufführung ihrer „Schwebenden Fragmente II“  und Ludwig Nussbichler, dessen „Schattenspiele IV – jeu de mime“ zu hören war.

Den Auftakt machte Ming Wang, die – wie bei Lauschergreifend üblich – im unterhaltsamen und zugleich informativen Gespräch mit Mirjam Jessa (Ö1), Einblicke in die Hintergründe ihres Werkes gab. Ihre „Schwebenden Fragmente II“ für Flöte, Klarinette, Horn, Schlagwerk, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass bestehen aus fünf Teilen, die in sich wiederum mehrere Stadien durchleben. Sind anfangs die Grenzen der einzelnen Abschnitte, die jeweils um einen zentralen Ton angelegt sind, klar erkennbar, wird es später im Stück immer schwieriger diese Abgrenzungen eindeutig zu ziehen. Auch wenn die Komponistin selbst dieses Werk als für sie untypisch bezeichnet, lassen sich doch wiederkehrende Vorlieben erkennen, was man an der Behandlung der Streicher und der Klarinette erkennt. Für die Klanglichkeit des Stücks charakteristisch ist zum einen das Flageolett bei den Streichern und zum anderen der häufige Tremolo-Einsatz. Der Klarinette wird auch „Multiphonie“ abverlangt: Dabei werden durch Überblasen gezielt Cluster erzeugt. Das Stück hebt langsam an mit gespenstisch-angespannten Pianissimo-Akkorden. Diese dunkle, bedrohliche Stimmung wird jäh unterbrochen von einer lauten, hastigen Episode, die schrill, besonders den Kontrast von hohem und tiefem Register betonend, einsetzt und von einem Klarinettensolo beendet wird, welches das Werk wieder in die Anfangsstimmung zurückführt. Im weiteren Verlauf wechseln sich die bedrückend-introvertierten mit den exaltiert-schrillen Phasen ab. Das ganze Stück wird von einem wellenartigen Anschwellen geprägt, bis sich vor dem Ende ein martialischer Abschnitt durchsetzt und das nachdenklich Flötensolo kurz zuvor fast vergessen lässt, bis es, ganz unerwartet, zu einer ganz behutsamen, aber intensiver werdenden Aufhellung kommt. Dieser Moment, kurz vor dem überraschend versöhnlichen Ende, ist gewiss der stärkste Einfall des Stücks.

Auch das zweite Werk, das an diesem Abend präsentiert wurde, ist in einer ähnlichen Stimmungswelt angesiedelt: Die „Schattenspiele IV – jeu de mime“ für Flöte, Oboe, zwei Klarinetten, Schlagwerk, Klavier und Streichquartett von Ludwig Nussbichler sind Teil eines Zyklus‘, der sich mit musikalischen Mitteln an verschiedenen anderen Kunstformen abarbeitet. Im aufgeführten vierten Teil ist die Pantomime der Ausgangspunkt. Der Kindheitserinnerung an die scheinbar körperlos im Raum schwebenden weißen Hände und den Kopf des Künstlers trägt das Musikstück Rechnung, indem auf mit dem Kontrabass gleichsam auch auf ein klangliches Fundament verzichtet wird. Das Gestische, der emotionale Gehalt der Bewegung, steht hier im Vordergrund. Nussbichler paart hier Sentimentalität mit Disziplin oder bedient sich, wie er es nennt, einer „strengen Sinnlichkeit“. Damit meint er die Kombination einer an der französischen Musik orientierten Klanglichkeit mit der Strenge reiner Technik. Eine Gemeinsamkeit mit dem zuvor gespielten Stück liegt im Gebrauch der Tremoli, wenngleich die dahinterliegende Absichten sich unterscheiden dürften. Während Ming Wang im Tremolo eine neue klangliche Note in das Stück einbringt, scheinen die Tremoli bei Nussbichler durch ihr Umspielen bestimmter Töne eine Tonalität zu konstituieren. Auch die „Schattenspiele IV“ eröffnen mit lang gedehnten Klängen in einem ruhigen Zeitmaß. Sich anfangs akkordisch präsentierend wechselt das Stück durch subtile Veränderungen in ein feines melodisches Netz, wobei Violoncello und Geige damit beginnen. Von da an wird das musikalische Geschehen von einem melodischen Fließen bestimmt, in dem man gewisse Gestalten und ihre Gesten erkennen kann, die sich aus diesem Fluss erheben. Am ehesten lässt der vorherrschende satte, mit viel Vibrato ausgestattete Klang an Sentimentalität denken. Das musikalische Material selbst ist nahezu frei davon, was dem Stück in sich einen reizvollen Kontrast verleiht. Während es sich entwickelt, kommt es zu einer Beschleunigung und das Melodiengeflecht wird immer reicher. Dieser Prozess wird abrupt unterbrochen – nirgends sonst im Stück ist das Gestische greifbarer als an dieser Stelle, wo es fast roh erscheint und in einem dramatischen Kulminationspunkt mit üppiger Klanglichkeit endet.

Das zahlreich erschienene Publikum spendete beiden Werken kräftigen Applaus. Die genaue Einstudierung und sensible Umsetzung der Werke durch das ensemble xx. jahrhundert unter der Leitung von Peter Burwik verdient an dieser Stelle wieder höchstes Anerkennung. Die nächste Gelegenheit, sich von den Vorzügen des Ensembles im Rahmen der Lausch­ergreifend-Reihe zu überzeugen, ist am 5. März 2012.                               

Rainer Hauptmann

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www.kunsthatrecht.at

Der Österreichische Musikfonds steht allen in Österreich lebenden musikschaffenden UrheberInnen, InterpretInnen, MusikproduzentInnen, Musikverlagen und Labels offen.

www.musikfonds.at

http://ec.europa.eu/internal_market/copyright/documents/documents_de.htm#directives

Präsident Klaus Ager zeichnete in seiner Rede einen sehr persönlichen Umriss der Geschichte des unermüdlichen Einsatzes von Lothar Knessl um die Neue Musik – ob im Österreichischen Rundfunk, als Mitbegründer des MICA, als langjähriger Präsident der IGNM in Österreich, als Kurator von “Wien modern” oder seinen zahlreichen weiteren Aktivitäten auf nationaler und internationaler Ebene.

Die Verleihung fand im Rahmen des Konzertabends des Ensemble ALDUBÁRAN im Arnold Schönberg Center Wien statt. 

Montag, 5.12.2011, 19.30 Uhr

lauschergreifend live! präsentiert in der entspannten Atmosphäre eines Gesprächskonzertes neue Musik aus Österreich.

In der 15. Ausgabe von lauschergreifend live! laden der Österreichische Komponistenbund und das ensemble xx. jahrhundert zu Werken von Ming Wang und Ludwig Nussbichler.

Beide KomponistInnen werden beim Konzert persönlich anwesend sein und sich den Fragen von Moderatorin Mirjam Jessa (Ö1) und Publikum stellen.

Ming Wang: „Schwebende Fragmente II“ für 8 Instrumente (2011), UA
(Flöte, Klarinette, Horn, Schlagwerk & Streichquartett)

Ludwig Nussbichler: „Schattenspiele IV – jeu de mime“ für Ensemble (1998)
(Flöte, Oboe, 2 Klarinetten, Schlagwerk, Klavier & Streichquartett)

Karten unter: 0650 323 33 77,  3raum.or.at sowie an der Abendkassa.
Eintritt: 12,— /6,— für ÖKB Mitglieder, SchülerInnen und StudentInnen 

Ming Wang wurde in Taipei, Taiwan geboren, nach den Studien für Malerei und chinesische Musik studierte sie1986-1989 Komposition bei Prof. Nan-Chang Chien in Taipei und 1989 – 1997 an der Musikuniversität in Wien u.a. bei Prof. Dieter Kaufmann Studienabschluss mit Auszeichnung. Ihre instrumentalen und elektronischen Kompositionen gelangten bei internationalen Musikfestivals u.a. „Wien modern“, „Steirischer Herbst“ und „Carinthischer Sommer“ zur Aufführung.Sie arbeitet seit Jahren mit renommierten Dirigenten, Solisten und Ensembles zusammen und erhielt u.a. Staatstipendien vom österreichischen Bundeskanzleramt und Förderungspreis  der Stadt Wien.

Über “Schwebende Fragmente II”: Das Stück basiert auf einer festgelegten harmonischen Struktur, die den Gesamtverlauf in fünf Abschnitte gliedert: Jeder einzelne Teil ist um einen zentralen Ton angelegt und besteht wiederum aus verschiedenen Partien, wobei sich die aus Quinten, Quarten, Terzen beziehungsweise Sekunden geschichteten Akkorde überlappen. Die einander rasch abwechselnden und mitunterzusammenhanglosen musikalischen Momente wirken wie brüchige Fragmente von Träumen, Erinnerungen und Illusionen, die unvermittelt aus dem Unterbewusstsein ins Bewusstsein auftauchen und wieder verschwinden.

 
Ludwig Nussbichler studierte in Salzburg Romanistik im Fach Französisch sowie Musikpädagogik, Gitarre und Komposition an der Universität Mozarteum. Zu seinen Lehrern zählen Gerhard Wimberger, Hans-Jürgen von Bose, Gerd Kühr, Christian Ofenbauer und Reinhard Febel. Gastkurs bei Brian Ferneyhough und Meisterklasse in Komposition an der Sommerakademie der Hochschule Mozarteum bei Friedrich Cerha.
Er schrieb Auftragswerke für den ORF, den Musikverein Wien, das Hilliard Ensemble, Wien modern, die Internationale Stiftung Mozarteum, Mozart2006, das Donaufestival Krems, das Ensemble Kontrapunkte, das Niederösterreichische Tonkünstlerorchester, die Österreichischen Kammersymphoniker, Lisa Smirnowa, Patricia Kopatchinskaja, Christopher Hinterhuber und das Mozarteum Orchester Salzburg. Ludwig Nussbichler erhielt das Jahresstipendium für Komposition der Salzburger Landesregierung (1996), den Franz-Kossak-Preis (1996), das Staatsstipendium für Komposition der Republik Österreich (1997) und war Preisträger 2007 für Kinder- und Jugendprojekte des Kulturfonds der Stadt Salzburg. 1999 wurde Nussbichler zum städtischen Musikschuldirektor am Musikum Salzburg bestellt und seit 2006 ist er künstlerischer Leiter des Festivals Aspekte Salzburg. Er zeichnet verantwortlich für die Programmierung seit dem Festival 2008 („Traumsequenzen“) und die Einführung der AspekteSPIELRÄUME, ein Zweig, der sich die Vermittlung von Neuer Musik zum Ziel setzt. Der Komponist lebt und arbeitet in Salzburg und in Paphos auf Zypern.

Über “Schattenspiele IV – jeu de mime”: Worauf ich in besonders Wert gelegt habe, war Gebärde, Bewegung und emotionaler Gehalt. Das Stück zeichnet mehr, als es malt – Gesten, Bögen, ein Innehalten, Klarheit der Textur. Durch die Arbeit an diesem Werk wurde mir bewusst, dass ich eine Musik schreiben wollte, die gleichsam das Libretto ist für eine szenische Umsetzung. – Ein Bühnengeschehen also, das, ohne eine konkrete Handlung zu beschreiben, rein durch die Musik vermittelt wird. Gestische Musik, die sich direkt mitteilt.

Neue Musik aus dem Norden und aus Österreich

Dass Österreich und die Färöer-Inseln viel Erfreulicheres als gemeinsame Fußballgeschichte verbindet, zeigt die langjährige Zusammenarbeit des Österreichischen Komponistenbundes und seiner Partner-Organisation Interessengemeinschaft Niederösterreichische KomponistInnen mit Musikschaffenden aus dem Norden. Gemeinsam mit dem Färöischen und dem Isländischen Komponistenverband und norwegischen Organisationen wurden vor vier Jahren im Rahmen einer Austauschtournee Werke österreichischer KomponistInnen beim färöischen „Summartónar“-Festival, beim Skálholt-Festival in Island und in Norwegen („Bergen Domkirke“ und „Sokndal Komune“) zur Aufführung gebracht. Musik aus dem Norden stand damals auch in mehreren Konzerten in Wien und Niederösterreich auf dem Programm.

Nun wird das exzellente Ensemble ALDUBÁRAN, das sich vor allem der Aufführung zeitgenössischer Kompositionen widmet, wieder für drei Konzerte und einen Vortrag in Österreich gastieren.

Von 28. November bis 3. Dezember laden der Österreichische Komponistenbund (ÖKB), das Arnold Schönberg Center Wien, Interessengemeinschaft Niederösterreichische KomponistInnen (INÖK) und Musik im Museum Salzburg zu folgenden Veranstaltungen des Ensembles ALDUBÁRAN:

• Montag, 28. November 2011, 19:30 h – Konzert im Arnold Schönberg Center Wien
• Donnerstag, 1. Dezember 2011, 18:30 h – Konzert im Barockmuseum Salzburg
• Samstag, 3. Dezember 2011, 18:00 h – Vortrag “Musik der Färöer-Inseln” + 19:30 h Konzert im Haus der Musik Krems

ALDUBÁRAN Konzert am Montag, 28. November 2011
19:30 h im Arnold Schönberg Center Wien (Eingang: Zaunergasse 1, 1030 Wien)
Eintritt ist frei.

Programm:
Arnold Schönberg: Phantasy for violin with piano accompaniment op. 47
Kári Bæk: String Quartet no. 1
Kristian Blak: Tístram for viola solo
Sunleif Rasmussen: Sonata for violin and piano
Tróndur Bogason: Disco for 2 violins
Atli K. Petersen: String Quartet no. 2

Im Rahmen des Konzertabends wird die Ehrenmitgliedschaft des Österreichischen Komponistenbundes an Prof. Lothar Knessl verliehen.

Mehr Informationen: www.komponistenbund.at; www.schoenberg.at

+++ +++ +++

ALDUBÁRAN Konzert am Donnerstag, 1. Dezember 2011
18:30 h Konzert im Barockmuseum Salzburg (Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg)
Eine Veranstaltung von Musik im Museum Salzburg und dem Österreichischen Komponistenbund.
Karten an der Abendkassa.

Programm:
Atli K. Petersen: String Quartet no. 2
Kristian Blak: Tístram for viola solo
Trondur Bogason: Exchanges for solo piano
Tróndur Bogason: Disco for 2 violins
Kári Bæk: Afturundirgerð for solo violin
Sunleif Rasmussen: Sonata for violin and piano
Kári Bæk: String Quartet no. 1

Mehr Informationen: www.mim-salzburg.at

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ALDUBÁRAN Vortrag und Konzert am Samstag, 3. Dezember 2011
18:00h Vortrag „Musik der Färöer-Inseln“ im Haus der Musik Krems
19:30h Konzert im Haus der Musik Krems
Eine Veranstaltung der Interessengemeinschaft Niederösterreichische KomponistInnen (INÖK), dem Haus der Musik Krems und dem Österreichischen Komponistenbund.
Eintritt ist frei.

Programm:
Atli K. Petersen: String Quartet no. 2
Trondur Bogason: Exchanges for solo piano
Tróndur Bogason: Disco for 2 violins
Arnold Schönberg: Phantasy for violin with piano accompaniment op. 47
Werner Schulze: Trio für Klavier, Violine und Violoncello
Kári Bæk: Afturundirgerð for solo violin
Sunleif Rasmussen: Sonata for violin and piano
Kári Bæk: String Quartet no. 1

Mehr Informationen: www.inoek.at

Walter Arlen war nach seiner Flucht vor den Nazis aus Wien im Jahr 1939 u.a. als Musikkriter für die Los Angeles Times, als Gründer des Music Departments der Loyola Marymount University und als Komponist tätig und hat wesentlich zum Austausch und der Verbreitung österreichischer Musiktradition beigetragen. Die Verleihung der Ehrenmitgliedschaft wurde bei der ÖKB- Generalversammlung vom 26. März 2011 einstimmig beschlossen.

ÖKB Vizepräsident Alexander Kukelka überreichte die Ehrenmitgliedschafts-Urkunde und unterstrich in seiner Ansprache, dass ohne Walter Arlen und sein Werk die österreichische Komponistenlandschaft nicht komplett, unvollständig und die Lesbarkeit österreichischer Komponiertradition nicht gewährleistet wäre. Walter Arlen gehört mit zu den Schlüsselfiguren, Wegbereitern der Moderne, ohne welche die Musik der Gegenwart nicht verstanden werden kann.

Foto: Parlamentsdirektion/Carina Ott

Zunächst hatte Andor Losonczy die Gelegenheit, über sein „Schattenspiel“ aus dem Jahr 2002 für Klarinette, Streichquartett und Klavier zu sprechen. Eigentlich war das Stück für die Bühne vorgesehen, doch der vorzeitige Tod des Dramatikers Gerhard Amanshauser vereitelte das Vorhaben. Das erklärt auch, warum das Werk keinen direkten Bezug zu einer Handlung aufweist. Allein die Idee, musikalisch die Zweidimensionalität von Schatten darzustellen, verweist noch auf den ursprünglichen Plan der Pantomime. Das Stück ist streng linear gedacht und lässt sich kaum in kleingliedrige Strukturen unterteilen – die wenigen Taktstriche verschaffen  nur selten Orientierung –, was die Organisation des Materials für die Aufführung zur großen Herausforderung macht. Gleichzeitig ist gerade der richtige Ablauf so wichtig, um das charakteristische Fließen des einsätzigen Stücks erfahrbar zu machen. Kontrapunkt ist für Losonczy, der sich auch jahrelang mit Palestrina auseinandersetze, wichtig, wenngleich sich in „Schattenspiel“ keine klassisch-polyphonen Formen wie die Fuge finden. Neue Abschnitte beginnen oft mit einem fugato-artigen Einsetzen der anfangs sehr ähnlich gestalteten Stimmen, wobei dem Verlauf in der Horizontalen die Hauptbedeutung zukommt, während die Harmonik deutlich in den Hintergrund gedrängt ist. Dadurch resultiert ein Klangbild, dass sich komplett an der „Oberfläche“ abspielt und nicht auf Tiefenwirkungen abzielt, was eben jener angestrebten Zweidimensionalität entspricht. Das Werk hebt an mit einer quirlig-erregten Eröffnungsgeste, die durch, im weiteren Stückverlauf wiederholt erscheinenden, fallenden Glissando-Linien beantwortet wird. In schnellen Notenwerten, mit einem Gefühl permanenter Rastlosigkeit, strebt das Stück zielgerichtet mit drängendem Rhythmus vorwärts, wobei die Stimmen gemeinsam weiterstürmen und es im fast ständigen Laufwerk gezielte Reibungen gibt, welche durch Pizzicato-Einschübe unterbrochen werden. Auch wenn die musikalische Linie betont wird, ist „Schattenspiel“ keine Huldigung der Melodie, ist das Stück doch durch abstrakte Episoden in parataktischer Reihung aufgebaut.
Das zweite Stück, „Skulptur I (Mobile)“ für Klarinette, Violoncello, Cembalo oder präpariertes Klavier, Harfe und zwei Schlagzeuger, erlebte an diesem Abend seine Uraufführung. Axel Seidelmann geht beim Komponieren in der Regel von einem formalen Gebilde, einer Struktur aus. Bei „Skulptur I (Mobile)“ war die konkrete Form eher ein Zufallsprodukt, das sich seiner Inspiration verdankt – einer filigran gestalteten Metallskulptur, die der Komponist in Venedig gesehen hatte. Er stellte sich die Aufgabe, ein vergleichbar kühles, statisch-metallisches Musikstück zu schreiben, was besonders durch seinen silbrigen Klang auch gelungen ist. Dieser wird durch das unter anderem um Röhrenglocken erweiterte Schlagwerk erreicht. Auch dem mit Metallketten präparierten Klavier werden fremdartige Klangfarben entlockt. Das Fundament, auf dem das Stück aufgebaut ist, besteht aus einer melodischen und drei rhythmischen Reihen, deren Motive in ständiger Bewegung ein Gleichgewicht suchen. Die erste Assoziation beim Hören waren Quecksilbertropfen, da sich Seidelmanns Stück nach und nach mit dazukommenden melodischen Partikeln verdichtet. Im Gegensatz zum ersten Stück des Abends sind hier kleinste Partikel identifizierbar, die in immer neuen Verschränkungen und Kombinationen sich neu verbinden, aber doch nie einen stabilen Zustand, sondern ein Gleichgewicht durch Bewegung erreichen. Diese innere Labilität zeigt sich in immerwährenden Ausgleichstendenzen: So stehen den mächtigen Klängen der Röhrenglocken kleinste Melodieelemente in kurzer Abfolge gegenüber, das Werk pendelt zwischen schnellen und langsamen, auf- wie absteigenden Bewegungen, ebenso wie Episoden eines satten Überlagerungsklanges mit stark reduziertem Klang, polyphone mit homophonen Abschnitten kontrastiert werden. Mit seiner feingliedrigen, fragilen Textur, die einen reizvollen Gegenpol zum oft sehr körperlich-raumgreifenden Klang bildet, weiß das Werk zu überzeugen.
Die wie immer mustergültige Umsetzung der Musikstücke durch das ensemble xx. jahrhundert und seinen Dirigenten Peter Burwik wurde vom Publikum mit großem Beifall honoriert. Auch die einführenden, erhellenden wie gleichermaßen unterhaltsamen Komponistengespräche fanden wieder großen Zuspruch.

Der Termin für das nächste Lauschergreifend-Konzert steht auch fest: Bereits am 5.12. stehen Werke von Ming Wang und Ludwig Nussbichler auf dem Programm.

Rainer Hauptmann

Bei der Entscheidung, ob eine erhaltene Subvention, ein Preis oder ein Zuschuss als steuerpflichtig oder steuerfrei einzustufen ist, sind einige wichtige Dinge zu beachten. Im Folgenden möchten wir Ihnen einen kurzen Überblick über die wichtigsten Merkmale geben.

1. Subventionen und Zuschüsse

1.a Wann sind Subventionen einkommensteuerfrei?
Die Einkommensteuerfreiheit einer Subvention richtet sich im Wesentlichen nach zwei entscheidenden Kriterien: Förderzweck und Fördergeber

- Förderzweck:
Eine Subvention ist vom Fördernehmer als einkommensteuerfrei zu behandeln, wenn sie der unmittelbaren Förderung dient. Dies bezieht sich auf Mittel, die zugewendet werden, um die notwendigen Voraussetzungen für die Ausübung der Tätigkeit zu schaffen (z.B. Anschaffung von erforderlichen Geräten, Materialien, Bücher,…).
Werden Subventionen vergeben, um den Lebensunterhalt (private Aufwendungen) des Fördernehmers zu gewährleisten, sind diese als steuerpflichtig zu behandeln.

- Fördergeber:
Subventionen aus so genannten “öffentlichen Mitteln” sind nach dem Einkommensteuergesetz grundsätzlich steuerfrei. Diese Art der Zuwendungen beziehen sich auf Subventionen von Ländern, Gemeinden oder dem Bund. Seit 2010 (durch das Abgabenänderungsgesetz), gilt dies auch für vergleichbare öffentlich-rechtliche Körperschaften der EU- oder EWR-Mitgliedstaaten, für EU-Organisationen selbst oder in- und ausländische Fördereinrichtungen (diese sind verpflichtet, dem Fördernehmer die gesetzliche Qualifikation der Subvention als “öffentliches Mittel” zu bestätigen) .
Wichtig: Unmittelbare Subventionen aus öffentlichen Mitteln sind zwar als einkommensteuerfrei zu behandeln, die dadurch geförderten Aufwendungen dürfen jedoch im Gegenzug auch nicht als Betriebsausgaben geltend gemacht werden!

1.b Wann besteht Umsatzsteuerpflicht?
Unabhängig von der Einkommensteuerpflicht ist zu überprüfen, ob eine Subvention oder ein Zuschuss umsatzsteuerpflichtig ist. Dies richtet sich nach der Gegenleistung.
Gewährt der Zuschussgeber eine Subvention, weil er dafür eine Leistung des Zuschussnehmers erhält (Leistungsaustausch), stellt diese Zahlung umsatzsteuerpflichtiges Entgelt dar.
Echte umsatzsteuerfreie Zuschüsse liegen vor, wenn die Zahlungen nicht mit einem Leistungsaustausch in Zusammenhang stehen, also der Zuschussgeber keine Gegenleistung verlangt oder bekommt.
In den Umsatzsteuerrichtlinien sind beispielsweise folgende Fälle von steuerfreien Subventionen angeführt:
- Zuschuss zur Anschaffung von Wirtschaftsgütern des Zuschussempfängers,
- Zuschuss zur Deckung von Unkosten des Empfängers,
- Zuschuss, dessen Höhe sich nach dem Geldbedarf des Zuschussempfängers richtet.
Die oft in Förderverträgen angeführten Voraussetzungen für die Förderung, einen Bericht über die Zuschussverwendung an den Subventionsgeber zu übermitteln oder bei Veröffentlichungen mit dessen Logo auf die Förderung hinzuweisen, stellen keine entsprechenden Gegenleistungen dar und begründen damit noch keinen umsatzsteuerpflichtigen Leistungsaustausch.

2. Preisgelder:
Preisgelder, die aufgrund eines Wettbewerbes (z.B. Einreichung von Kompositionen) vergeben werden, unterliegen sowohl der Umsatz- als auch der Einkommensteuer.
Wird hingegen der Preis für die Würdigung einer Persönlichkeit oder seines Lebenswerkes verliehen (z.B. Preise in Würdigung des Gesamtwerkes), so ist dieser – mangels konkreter Gegenleistung – umsatz- und einkommensteuerfrei.
Ob eine erhaltene Subvention oder ein Preisgeld steuerpflichtig ist, kann oft erst bei Betrachtung des Einzelfalles genau entschieden werden. Es lohnt sich daher immer, eine(n) Fachmann (-frau) hinzuzuziehen, um unangenehme Überraschungen zu vermeiden.

Quelle: Steirer Mika & Comp.

Am 7. und 8. November 2011 veranstaltete der Österreichische Komponistenbund in Kooperation mit dem Verband Bulgarischer Komponisten ein Konzert mit Neuer Musik aus Österreich sowie eine wissenschaftliche Konferenz über österreichische und bulgarische Musik und interkulturelle Beziehungen zwischen beiden Ländern.

Das Projekt geht auf eine Initiative von Dr. Albena Naydenova und Wladimir Pantchev zurück, die als in Österreich lebende Künstler/Wissenschafler mit bulgarischen Wurzeln Multi- und Interkulturalität leben und in Ihrer Arbeit reflektieren.

Am 7. November präsentierte das Ensemble Musica Nova unter der Leitung von Dragomir Josifov ein abwechslungsreiches und repräsentatives Programm österreichischen Musikschaffens. Das zahlreich erschienene interessierte Publikum – darunter auch der stellvertretende österreichische Botschafter in Sofia Wolfgang Kutschera ‒ erlebte im Saal des Verbands Bulgarischer Komponisten Kammermusikwerke von Alexander Wagendristel, Johannes Kretz, Friedrich Cerha, Klaus Ager und Roland Freisitzer.

In Aperto op.110 setzt sich Wagendristel mit der Wiener Tradition von Mozart bis Schönberg auseinander, spart nicht mit zahlreichen „Anklängen, Zitaten und Hommagen“, die er – mit wenigen Ausnahmen immer ‒  in seine „eigene Tonsprache übersetzt“ (A. Wagendristel). Klaus Agers Breccia IV entstand auf Grundlage der Auftragskomposition Breccia, die sich auf das Bild „spazi comunicanti“ des römischen Malers A. Breccia bezieht. Die neue Fassung Breccia IV bildet „in vielen Bereichen durchaus auch einen Gegensatz zu den klaren Konturen und Figuren des Werks Breccias“, geht  „in manchen Bereichen aber sehr wohl von der Gestaltung der Bilder“ (K. Ager) aus. Roland Freisitzers 5th Study on planes „ist ein Werk, welches mit verschiedenen rhythmischen Mustern, (teilweise hinkenden) Wiederholungen, Virtuosität und einer fast parlando-ähnlichen Rhetorik spielt“ (R. Freisitzer). Das Ensemble Musica Nova spielte die in Idee, Anlage und Aus-druck sehr unterschiedlichen Werke einfühlsam adäquat: der klanglich feinsinnigen Interpretation von Breccia IV stand die spürbare Spielfreude der 5th Study on planes gegenüber.

Besondere Virtuosität und Freude an Bewegung konnte der Klarinettist des Ensembles ‒ Rossen Idealov – in Dancing von Johannes Kretz unter Beweis stellen. Entscheidend für die Konzeption des Werkes ist jedoch weniger die physische Bewegung, als vielmehr die „Bewegung der Töne und deren geistige Entsprechung – die schnelle Bewegung von Gedanken“, deren Muster „großteils durch Programmiertechniken der artificial intelligence gewonnen“ (J. Kretz) wurden. Zur Mitte des vielfältigen Programms interpretierten Albena Naydenova und Wladimir Pantschev mit bewegender Schlichtheit Friedrich Cerhas frühes Ein Buch von der Minne, in denen der Komponist mittelalterliche Texte im minimalistischen „Auskosten und Ausspielen ganz kleiner Veränderungen in einem klaren, knappen Rahmen“ (F. Cerha) vertont.

Auf das stimmungsvolle Konzert folgte am 8. November eine wissenschaftliche Konferenz, die sich mit österreichischer und bulgarischer Musik beschäftigte. Albena Naydenova vertiefte in Ihrem Vortrag die Auseinandersetzung mit Friedrich Cerhas Buch von der Minne, indem sie  den historischen Bezügen der Texte nachspürte, sowie die außergewöhnliche Stellung und Faktur des Werkes in den Kontext von Cerhas Schaffen setzte. Katharina Bleier referierte über experimentelle Klaviermusik aus Österreich im jeweiligen ästhetischen Kontext. Angelina Petrova setzte sich mit Wladimir Pantchevs „Lieder meiner Vorfahren“ aus-einander, die paradigmatisch für das Konferenzthema „Interkulturalität“ zwischen Österreich und Bulgarien / Wien und Sofia stehen. Zahlreiche weitere Beiträge widmeten sich unterschiedlichen Aspekten des Themas, nicht zuletzt äußerte Elisaveta Valchinova-Chendova in Ihrer Analyse des Projekts „Sofia-Wien / Wien Sofia“ den Appell, die fruchtbaren Beziehungen zwischen österreichischem und bulgarischem Musikschaffen zu intensivieren und musikwissenschaftliche Vernetzungen zu pflegen.

MMag. Katharina Bleier

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Ein Austauschprojekt mit zeitgenössischer Musik für Flöte und Klarinette aus Österreich und aus Finnland

Dieses Projekt wurde von Dana Cristina Probst, in ihrer Eigenschaft als Mitglied des Arbeitskreises im  Österreichischer Komponistenbund, initiiert und es  hat sein Ziel erreicht: nämlich einen tatsächlichen Austausch zwischen der finnischen und der österreichischen zeitgenössischen Musikszene zu bewirken. Man kann über diesen Austausch auf verschiedenen Ebenen sprechen. Als erstes würde ich die ausgezeichnete Zusammenarbeit zwischen Sylvie Lacroix und Mikko Raasakka nennen, die sofort vom musikalischen Konsens geprägt wurde – Merkmal des höchst professionellen Niveaus der beiden Musiker – , und dann die Zusammenarbeit zwischen den Komponisten und den Interpreten, wovon, innerhalb dieses Projektes, die österreichischen Komponisten mehr profitiert haben angesichts der Tatsache, dass das Programm drei Uraufführungen österreichischer Komponisten enthielt, im Vergleich zu nur einer Uraufführung eines finnischen Komponisten. So war die Kollaboration zwischen den Komponisten Christian Minkowitsch, Alexandra Karastoyanova-Hermentin, Dana Cristina Probst einerseits und dem Klarinettisten Mikko Raasakka andererseits für alle eine bereichernde Erfahrung, welche sicher auch andere künstlerische Begegnungen in Zukunft mit sich bringen wird.

Workshops mit Mikko Raasakka  – Wien, 17. u.18.Oktober 2011
Von der Erfahrung des versierten Klarinettisten Mikko Raasakka haben nicht nur die Komponisten Nutzen gezogen sondern auch die Teilnehmer an den zwei Workshops, die am 17. Oktober an der Konservatorium Wien Privatuniversität, bzw. am 18.Oktober an der Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien, stattgefunden haben. Mitbeteiligt an der organisatorischen Arbeit dieser – in beiden Fällen sehr gut besuchten – Workshops waren Prof. Christian Minkowitsch und Univ.- Prof. Dr. Karlheinz Essl – vielen Dank dafür!

Daniel Gottfried, Kompositionsstudent der Klasse Christian Minkowitsch, schildert den ersten Workshop wie folgend:
„Am 17. Oktober hatten Studierende der Klarinetten- und Kompositionsklassen die Möglichkeit, an einem ganztägigen Workshop an der Konservatorium Wien Privatuniversität mit dem bekannten finnischen Klarinettisten Mikko Raasakka teilzunehmen. Mikko Raasakka gliederte den Workshop in zwei Teile. Am Anfang stand eine detaillierte Einführung in die Entwicklung und Funktionsweise der Klarinette. Großen Wert legte er auf die Unterschiede zwischen dem französischen Böhm-System, das er verwendet, und der deutschen Oehler-Klarinette. Besonders detailliert stellte er die verschiedenen zeitgenössischen Spieltechniken auf der Klarinette vor – angefangen vom Spielen von Mikrotönen, über die verschiedenen Arten von Glissandi, Pitch Bending, Flatterzunge, Vibrato, Slap Tongue und Spielen von Zahntönen bis hin zu den Multiphonics. Zu allen diesen Spieltechniken brachte Raasakka Beispiele zur Notation aus Werken der Neuen Musik.
Im zweiten Teil bestand die Möglichkeit, Mikko Raasakka eigene Kompositionen für Klarinette oder Bassklarinette vorzulegen und mit ihm in Hinblick auf moderne Spieltechniken zu erarbeiten. Raasakka war dabei sehr bemüht, alle Vorstellungen der Komponisten umzusetzen und gab Anregungen zu Notation und Anwendung der Techniken.
Es gelang Mikko Raasakka durch seine enorme Kompetenz und sein persönliches Engagement, die Inhalte sowohl für die Klarinettisten als auch für die Komponisten interessant und lehrreich zu gestalten.“

1.Konzert  -  Wien, Konservatorium Wien Privatuniversität – 19.Oktober 2011
Die Konservatorium Wien Privatuniversität war auch der Gastgeber des ersten Konzertes dieses Projektes. Einem sehr interessierten und zahlreichen Publikum (darunter viele Komponisten und Klarinettisten) wurden sieben Werke präsentiert: Wooden Landscapes– vier Stücke für Flöte/Altflöte und Klarinette/Bassklarinette (UA) von Christian Minkowitsch – ein atmosphärisches, mit viel Klangsensibilität gestaltetes aber auch gut strukturiertes Werk – , Dorian’s Calling für Flöte solo von Paul Walter Fürst – anspruchsvolles, lebendiges, sehr ausdrucksvolles Werk – , Eliangelis für Klarinette solo (ÖEA) von Antti Auvinen – eine Partitur, die die neuesten technischen Möglichkeiten der Klarinette mit feinem „Gespür für das Instrument“ ausnützt – , Eâ für Flöte/Altflöte/Bassflöte und Klavier (ÖEA) von Paola Livorsi -  ausgezeichnet in Bezug auf das  Hervorheben der akustischen Gemeinsamkeiten zwischen Flötenklang und Klavierklang – , Ablauf für Klarinette und zwei große Trommeln (ÖEA) von Magnus Lindberg – ein packendes, für den Klarinettisten sehr anspruchsvolles, durchaus theatralisches, Werk dieses weltberühmten finnischen Komponisten – , Abbilder I, II, III für Piccolo/Flöte/ Bassflöte von Alexander Stankovski (dessen kompositorisches Können, leider, bei den Konzertprogrammierungen zu wenig in Anspruch genommen wird) -  wirksam, klar geschrieben, flexibel und reich an Möglichkeiten der Klangerzeugung  (Flöte und Stimme) – ,  und, zum Schluss, Grey Owl – für Flöte/Piccolo und Klarinette (ÖEA) von Harri Vuori -  ein gut strukturiertes, facettenreiches Werk.  Das äußerst komplexe und abwechslungsreiche Programm haben wir nicht nur Dank der besonderen Leistungen der zwei außergewöhnlichen Musikern Sylvie Lacroix und Mikko Raasakka genießen können, sondern auch durch die Mitwirkung der präzisen und sehr zuverlässigen Musizierpartner, des Pianisten Otto Probst und der Schlagzeugstudenten Vincent Vogel und Sebastian Siakala – beide ausgezeichnete Begleiter von Mikko Raasakka im Lindbergs Stück.

2.Konzert -  Wien, Alten Schmiede – 20.Oktober 2011
Das zweite österreichische Konzert im Rahmen des „Hel-Vie meno-paluu“ Projektes fand gleich am nächsten Tag in der Alten Schmiede statt. Vor einem vollen Saal spielte diesmal Mikko Raasakka allein ein anspruchsvolles Programm – in erster Linie Werke für Bassklarinette! -, darunter drei Uraufführungen: Necklace für Bassklarinette solo (ÖEA) von Adina Dumitrescu, Passion – 2.Version für Klarinette/Bassklarinette (UA) von Alexandra Karastoyanova-Hermentin und Vers les quatre points  für Bassklarinette/Klarinette (UA) von Dana Cristina  Probst. O.Univ.Prof. Mag.art. Tomaž Svete  hat auf Anfrage der gespielten Komponistinnen eine Rezension dieses Konzertes verfasst:

„ÜBER DIE GRENZEN HINAUS
Der finnische Klarinettist Mikko Raasakka hatte durch das abendfüllende solistische Konzert mit ausschliesslich zeitgenössischer Musik in der »Alten Schmiede« eine relativ heikle Aufgabe zu bewältigen. So eine Art des Unternehmens birgt oft die Gefahr in sich, in der Eintönigkeit oder in einer Selbstdarstellung »per se« zu münden. Dass wir aber dabei im Gegenteil einen hoch spannenden und facettenreichen Musikabend erleben konnten, hat man nicht nur dem Solisten Mikko Raasakka, der sich als ein kongenialer Partner für die aufgeführten KomponistInnen erwies, zu verdanken, sondern auch denen selbst. Alle dort zum Teil uraufgeführten oder in Österreich zum ersten Mal aufgeführten Werke , befanden sich auf einem hohen kompositionstechnischen Niveau, nicht nur betreffs der Anwendung verschiedener neuen Klarinettenspieltechniken, sondern noch mehr im Sinne der Materialbehandlung und Form.
So ergaben sich alle Stücke wie aus einem Guss und das ganze Programm wirkte, was üblicherweise selten ist, wie ein in sich geschlossener Zyklus.
Als »Herzstück« des Ganzen entpuppte sich Passion von Alexandra Karastoyanova-Hermentin, ein Klangerlebnis voller klanglicher Zartheit mit gleichzeitig komplexer Struktur. Ihre Komposition wurde von beiden Seiten von den, etwa bizarr anmutenden, musiktheatralisch orientierten Amygdala von Perttu Haapanen und Asteletsa von Jukka Tiensuu, umrahmt.
»Schwesterliche Bezüge« erwiesen die Randstücke des ganzen Abends. Necklace von Adina Dumitrescu, eine Evokation aus den Tiefen der menschlichen Seele eröffnet den ganzen Zyklus, Vers le quatre points von Dana Cristina Probst, ein spirituelles Raumerlebnis im Dienste eines religiösen Ritus, schliesst den Kreis. Musica instrumentalis mündet in der Suche nach ihrer wahrer Identität in die musica mundana und noch mehr in die Musica humana.“
 
3.Konzert – Tampere, Kunstmuseum Willa Mac – 30.Oktober 2011
Die erste Veranstaltung dieses Projektes auf finnischen Boden fand in den besonders schönen Räumen des Kunstmuseums Willa Mac in Tampere statt. Gebaut im Stile eines venezianischen „Pallazzo“, birgt das Gebäude einen mit Glaswänden versehenen Konzertsaal  (mit einer Kapazität von ca. 80-100 Plätzen), von dem aus das Publikum den das Haus umrahmenden Wald in der Abenddämmerung betrachten konnte. So fand das schöne Werk Wooden Landscapes für Flöte/Altflöte und Klarinette/Bassklarinette (FiEA) von Christian Minkowitsch , visuell, einen idealen atmosphärischen Begleiter bei seiner finnischen Erstaufführung! Das zahlreiche Publikum – der Saal war fast voll – belohnte die Musiker Sylvie Lacroix, Mikko Raasakka, Janne Tuomi (Schlagzeug) und Harri Lehtinen (Schlagzeug) mit viel Applaus. Eröffnet wurde das Konzert mit dem energischen Stück Ablauf von Magnus Lindberg für Klarinette und zwei große Trommeln.  Dann kamen Dorian’s Calling für Flöte solo (FiEA) von Paul Walter Fürst – sehr gut angekommen! -, als drittes Stück Adina Dumitrescus Necklace für Bassklarinette solo (FiEA) –  ein sehr klar, dem Titel gemäß, strukturiertes Werk, in dem die Stimme des Klarinettisten als kompositorisches Mittel verwendet wird -,  Jukka Tiensus Asteletsa für Bassklarinette -  interessantes und effektvolles Zusammenwirken von Musik und Choreographie, das in Mikko Raasakka den idealen Interpret hat! -, sowie Die verwandelten Modi für Altflöte solo (FiEA) von Ming Wang -  ein komplexes, eindrucksvolles Stück, von dem die Zuhörer eindeutig berührt wurden. Das letzte  Werk im Programm -  die vier kurze Stücke von Christian Minkowitsch, die unter dem, dem  finnischen Geist sehr nahe stehenden, Titel Wooden Landscapes vereinigt sind, wirkte als ein harmonischer Endpunkt eines spannenden und anspruchsvollen Konzertes: was sowohl für die Musiker, als auch für das Publikum zutraf. Die folgenden Worte von Kari Torvinen, dem Kurator des Kunstmuseums, sprechen vom besonderen Eindruck, den dieses Konzert in Tampere hinterließ: “Thank you very much for the concert. It was something very special. Give our regards to all musicians and organizers.”
 
4.Konzert – Helsinki, Sibelius Akatemia – 31.Oktober 2011
Als krönendes Ende unseres Austauschprojektes fand das letzte Konzert von Mikko Raasakka und Sylvie Lacroix im großen Saal der Sibelius Akademie statt:  einem Saal mit einer besonders guten Akustik. Mit dabei diesmal die Klarinettistin Päivi Kiljala, die zusammen mit Mikko Raasakka  eine wunderschöne Interpretation des Werkes Remember Anton Pann für Es Klarinette und Bassklarinette von Adina Dumitrescu dem Publikum darbot. Das Konzert wurde mit dem sensiblen Werk Passion für Klarinette/ Bassklarinette solo (FiEA) von Alexandra Karastoyanova – Hermentin eröffnet. Gleich danach, Abbilder I,II,III für Piccolo/Flöte/ Bassflöte (FiEA) von  Alexander Stankovski, wurde von Sylvie Lacroix nicht nur ausgezeichnet gespielt, aber auch mit ein paar Worten den Zuhörern erläutert. Nach (dem schon erwähnten) Remember Anton Pann von Adina Dumitrescu wurde  …et une flûte für Flöte solo (FiEA) von Dana Cristina Probst gespielt. Die Solistin Sylvie Lacroix erzählte auch hier dem sehr interessierten Publikum einiges über die Entstehungsgeschichte dieses Werkes. Figuren von Klarinette solo (FiEA) – eine Partitur, geschrieben von der kompositorisch so sicheren Hand von Gerald Resch – sicherte die notwendige stilistische und ästhetische Abwechslung. Die verwandelten Modi für Altflöte solo von Ming Wang und Grey Owl für Picoolo/ Flöte und Klarinette von Harri Vuori rundeten diesen  vielschichtigen, höchstinteressanten Abend österreichischer und finnischer zeitgenössischer Musik. Wir geben hier einige Eindrücke finnischer Besucher dieses Konzertes wieder:

“Vielen Dank für das Konzert gestern. Es war besonders interessant und die Musiker ausgezeichnet”  -  Annu Mikonen, Executive Director of the Society of Finnish composers 

„Das Konzert am 31.10. im Konzertsaal der Sibelius-Akademie war ein sehr interessantes und erfrischendes Erlebnis. Die Kompositionen waren alle neu für mich und sicherlich für die meisten Zuhörer, und deshalb war es schön, dass Sylvie Lacroix und Mikko Raasakka  etwas über die Stücke erzählt haben. Sie haben es auch in einer sehr sympathischen Weise getan. Während des  ganzen Konzertes  war die Atmosphäre warm und konzentriert. Sylvie Lacroix, Mikko Raasakka und Päivi Kiljala haben die Musik überzeugend und abwechslungsreich dargestellt.“ Dr. Annika Konttori-Gustafson, Koordonatorin der Doktoratsstudien an der Sibelius-Akademie

Workshop mit Dana Cristina Probst und Sylvie Lacroix – Helsinki, Sibelius Akatemia – 2. November 2011
Der Workshop vom 2. November mit Dana Cristina Probst und Sylvie Lacroix fand im Rahmen einer Seminarreihe der Doktoratsstudien an der Sibelius-Akademie statt. Besucht werden diese Seminare in gleichem Maße von Komponisten und Instrumentalisten, die sich im Doktoratsstudium befinden. Da im Laufe dieses Studiums die Interpreten mindestens einen Soloabend mit ausschließlich zeitgenössischer Musik (was in fast allen Fällen Uraufführungen sind) erarbeiten müssen, sind die Musiker an eine Zusammenarbeit mit verschiedenen Komponisten sehr interessiert. Hauptanliegen dieser Treffen ist eben diese Zusammenarbeit Komponist – Interpret sowohl während der Entstehungsphase eines Werkes, als auch im Laufe des Erlernens/ Erarbeitens durch die Musiker. In diesem Zusammenhang wurde die Idee einer Doppel-Präsentation (von der Seite des Komponisten und von der Seite des Interpreten aus) dreier ausgesuchter österreichischer Werken für Flöte solo sehr gut angenommen. Dies um so mehr angesichts der Tatsache, dass zwischen Sylvie Lacroix und den Komponisten Alexander Stankovski, Dana Cristina Probst und Ming Wang, deren Werke in diesem Workshop durchleuchtet wurden, eine enge Zusammenarbeit während der Entwicklung der Musik auf der kompositorischen Ebene (siehe spezielle Effekte und deren Notation, spezifische Flöten – technischen Aspekte) und der interpretatorischen Ebene stattgefunden hat. Koordiniert und organisiert wurde der Workshop von Frau Dr. Annika Konttori-Gustafsson und er verlief in einer sehr freien und lebendigen Atmosphäre.

„Am 2.11. haben Dana Probst und Sylvie Lacroix in einem Workshop für die Zusammenarbeit von Komponisten und Instrumentalisten mitgewirkt. Ich hatte das Workshop koordiniert, und es war eine ganz besondere Freude für mich – aber auch für die Studenten – eine nähere Bekanntschaft mit unseren Gästen und mit drei Stücken von dem Konzertprogramm zu haben. Die Art, wie Frau Probst und Frau Lacroix da zusammen gearbeitet haben, um interessante Aspekte von den Stücken zu demonstrieren, war genau so etwas, dass wir in dem Workshop betonen wollen: die nahe Wechselwirkung zwischen dem Komponisten und dem Instrumentalisten.“ (Dr. Annika Konttori-Gustafsson).

Eine Teilnehmerin am Workshop, Deborah Wong – Mezzosopran, Doktoratsstudierende an der Sibelius Akademie, Helsinki, schrieb mir Ihre Eindrücke folgendermaßen:

“The thing I find the most intimidating about contemporary music, is the notation.  I have performed a lot of contemporary music in chamber choirs, and there are very few scores that were “performer friendly”. Also, in my experiences, it was often the case, that there wasn’t much collaboration between the performers and the composer, especially not when a composer is creating a work.  In your presentation, I really admired the respectful, creative, and collaborative relationship you and Sylvie and the other composers have.  It seems like there simply isn’t enough discussion and collaboration between performers and composers when a composer is setting out to write and notate a score; and to me, the most interesting part about contemporary music, is the potential for this collaboration.

In the presentation I also enjoyed hearing about the composers processes in creating the music, and then to hear Sylvie’s reactions and thoughts to the music and the creation of the music.  I enjoyed that you both explained the notation as a system that the composers and performer developed together, and it was interesting to hear about your individual interests, and interactions with the music. On top of giving a wonderful presentation of contemporary Austrian music, you also demonstrated how crucial and fruitful it is for contemporary composers and performers to be in constant dialogue, and to work collaboratively.

I do not know any contemporary Austrian composers, so it was wonderful being introduced to it by you and Sylvie.  I enjoyed the music a lot, especially since it was well explained.”

Bericht: Dana Cristina Probst

Aktuelle Informationen zu den Aktivitäten der ECSA: 

Dezember 2011 /- ECSA addresses the European Parliament, – Creators Conference – latest updates

November 2011 / – Composers Congress in Lubjana, – ECSA at Soundtrack Cologne

Oktober 2011 / – Alicante Session concluded, – Right! A conference on freedom of expression

September 2011 /- Creators Conference confirmed, – Alicante Session approaching

Juli 2011 /- Long Night of European Music, – Conferences and Roundtables at the EP

Juni 2011 /- World Copyright Summit, – Meeting with Maria Martin-Prat, – New member

Mai 2011 /- Film Music Composers in Cannes, – EC issues IPR “blueprint”

April 2011- 2 /- European Economic and Social Committee, – BASCA CEO addresses EU XXL conference, – Board of directors’ meeting in Brussels

April 2011- 1 /- ECSA Joins the Global Repertoire Database Working Group,  – 2011 World Copyright Summit, – New Stagiaire

Februar 2011 /- Composers and Songwriters gather in Brussels, – ECSA General Assembly Concluded

Quelle: www.composeralliance.org

Dazu bietet die Studie eine Analyse der Entwicklung der Märkte für musikalische und audiovisuelle Unterhaltungsprodukte und -dienste in den letzten zehn Jahren sowie Informationen zu Trends in Sachen Online-Piraterie. Dargelegt werden die wichtigsten Ziele eines Content-Flatrate-Ansatzes und alternativer Szenarien.

Quelle / Zusammenaffung der Studie: http://www.europarl.europa.eu/activities/committees/studies/download.do?language=en&file=44313

Die Sektion Musik in der Gewerkschaft der Gemeindebediensteten – Kunst, Medien,
Sport, freie Berufe hielt im Mai die Wahlen der einzelnen Fachgruppen sowie am
30. Mai 2011 die konstituierende Vorstandssitzung der Sektion Musik ab.
Die neu gewählten Vorsitzenden der Sektion Musik sowie die Vorsitzenden der einzelnen Fachgruppen:

Sektion Musik Vorsitzender: Peter Paul Skrepek
Stellvertreter: Prof. Reinhard Pirstinger
Stellvertreter: Prof. Peter Siakala
FG-Komposition Vorsitzender: Walter Baco
FG-Musik-u.Gesangslehrer Vorsitzender: Prof. Mag. Josef Schmid
FG- freischaffende OrchestermusikerInnen Vorsitzender: Dr. Wolfgang Augustin
FG-Tanz- u. Unterhaltung Vorsitzender: Heinz Haas
FG OrchestermusikerInnen Vorsitzender Peter Siakala
FG- Kapellmeister- u. Kapellenleiter Vorsitzender: Prof. Franz Bileck
FG-Konzert-u.Studiomusiker Vorsitzender: Peter Paul Skrepek

Quelle: www.gemeinsamstaerker.at

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Studied guitar and musicology (Dr.phil.) in Innsbruck and teaches guitar and contemporary music at the Vienna University of Music and the Performing Arts (Univ.Prof.).
He has made himself a name both as soloist and in various ensembles in the field of contemporary avantgarde and exspecially improvised music. He has worked with the RSO Wien, the Orchestra of the Bavarian Radio, Tiroler Symphonieorchester Innsbruck, WDR-Sinfonieorchster Köln, Ensemble Modern Frankfurt, Klangforum Wien, Burkhard Stangl’s Maxixe… special and collective projects, among others the duo together with his wife Barbara Romen and Harsch (with B.Romen, Burkhard Stangl und Christof Kurzmann), Tyromanie (music for 9 Tyrolean musicians), Stimmen der Steine erspüren (Tracking stones’ voices), using stone objects by sculptor Kassian Erhart,
Klopfzeichen together with wood print artists Michael Schneider and Miida Seiichiro (Tokyo Geidai Univ.) and Barbara Romen.
Gunter Schneider and Barbara Romen have performed, both in Japan and Europe, with several Japanese musicians from the improvisational and new music scene (Sugimoto Taku, Akiyama Tetuzi, Unami Taku, Ishikawa Ko). He has composed music for the famous Japanese sho-player Miyata Mayumi together with Suzuki Tosiya, recorders, and Stefan Hussong, accordion („MU“, commissioned by and performed at Klangspuren Schwaz 2002).

He composed music for solo instruments, chamber ensembles, singers and orchestra. Pieces for guitar were published by Doblinger, UE, and Helbling. Commissions by the Austrian Federal Ministery of Cultural Affairs, the Tyrolean Government, the ORF, and Klangspuren Schwaz. Performances among others at Musikprotokoll des Steirischen Herbstes, at the festival Wien modern, Osterfestival Innsbruck, ORF Wien and Innsbruck. 1993 Emil-Berlanda-Preis of the Tyrolean Government. Several prizes for compositions.

Gunter Schneider

Verleihung im Rahmen der Film Composers’ Lounge #3 am 17. September 2011

Der diesjährige Wiener Filmmusik Preis geht an Florian Hecher. Mit seiner Neuvertonung einer Szene aus Reinhold Bilgeris Film „Der Atem des Himmels“ überzeugte der 20-jährige Niederösterreicher die internationale Jury und nahm am 17. September 2011 im Rahmen der „Film Composers’ Lounge“ den Wiener Filmmusik Preis von Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny entgegen. Der Preis ist von der Stadt Wien mit 7.000 Euro dotiert und wurde heuer zum dritten Mal vergeben. Durchgeführt wird der Wiener Filmmusik Preis vom Österreichischen Komponistenbund.

Mit seiner Komposition für Solo-Violine, Celesta und 6 Violoncelli – konnte Florian Hecher die internationale Jury, bestehend u. a. aus John Groves, Dieter Schleip, Richard Bellis, Rainer Fabich, Peter Janda, Lothar Scherpe und Walter Werzowa unter dem Vorsitz von Alexander Kukelka, Vize-Präsident des ÖKB, überzeugen.

Von hoher Qualität und großem dramaturgischem Musikgespür zeugen auch dieKompositionen der Zweit- und Drittplatzierten beim Wiener Filmmusik Preis 2011, ebenfalls zu „Der Atem des Himmels“:

Den zweiten Platz holte der 18-jährige Markus Zierhofer. Der dritte Platz ging an Stefan Höll und Belush Korenyi für eine gemeinsame Komposition.Mit einem Anerkennungspreis der Jury wurde Rocco Prumer für seine Komposition zu „Heldenkanzler“ ausgezeichnet. Sie alle dürfen sich über Sachpreise der Vienna Symphonic Library freuen.

8.10.2011, 19h, Helmut List Halle Graz

Anlässlich der Gustav Mahler-Gedenkjahre 2010/2011 schrieb der Österreichische Komponistenbund in Zusammenarbeit mit der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft,dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Wiener Konzerthaus und dem Musikverlag Doblinger einen internationalen Kompositionswettbewerb aus.

Aus mehr als 260 eingereichten Orchesterwerken von Komponistinnen und Komponisten aus 30 Ländern wählte die achtköpfige Fachjury am 17. Oktober 2010 die drei Preisträger:

Der 1. Preis ging an den 1975 geborenen Schweizer Komponisten David Philip Hefti für sein Werk Wendepunkte, das bereits am 25. März 2011 im Wiener Konzerthaus vom ORF Radio- Symphonieorchester Wien zur Uraufführung gebracht wurde.  Den 2. Platz belegte die in Vancouver lebende kanadische Komponistin und Sounddesignerin Rita Ueda (*1963).  Mit dem 3. Platz wurde der aus Tschechien stammende Komponist und Dirigent David Lukás˘ (*1981) prämiert, der seit 2009 das Bohemian Symphony Orchestra Prague leitet.

Das RSO Wien unter der Leitung Peter Eötvös (H) präsentiert alle drei präierten Werke an diesem Konzertabend. In Anschluss an Aufführung finden die Preisverleihung statt.

Das Konzertprogramm 

Preisträgerstücke des Gustav Mahler Kompositionswettbewerbs:

David Lukáš (CZ) Symphonie No. 1, Des cauchemars et des rêves UA

Rita Ueda (CAN) as the snowflakes return to the sky UA

David Philip Hefti (CH) Wendepunkt

- – - -

Preisträgerstück des „Neue Musik Forum Budapest“:

Balázs Horváth (H) Grotesk Faust ÖE

Marko Nikodijevic (SRB/D) cvetić, kućica… / la lugubre gondola. funeral music for orchestra after franz liszt ÖE

musikprotokoll.orf.at

Schrammelzauber (03:26)
Ein Stückerl Alt Wien (02:40)
D`Wahrheit (02:25)
Jetzt gibt`s a Hetz (02:19)
Zwei Verliebte in Wien (03:10)
Der Nachtschwärmer (02:24)
Beisl Walzer (02:53)
Leut`ln gebt`s acht auf unser Weanastadt (02:49)
Nur ka Wasser (02:58)
Wien ist wie eine schöne Frau (02:37)
Dornbacher Schrammel-Marsch (03:00)
Verliebt sein in Wien (02:35)
Komm mit nach Wien (03:39)
Grinzninger Ständchen (03:03)
Ein treuer Freund (02:23)
Polier ma des Herzerl von Wien (03:33)
Im Heurigen-Garterl (03:11)

Komponist(en)
Willy Jelinek, H. Seiter/H. Eidherr, K. Grell/L. Steup, Ludwig Babinski, H. Harald/H. Haller, Alfred Gradinger, Gert Last, Karl Sekira, K. Peche/H. Eidherr, S. Lang/F. Sila, Sepp Fellner, Manfred Rossmann, Rudi Koschilu, Erich Benedini, L. Grossmann/L. Warden, P. Jordan/W. Kramer, Karl Zaruba

Ensembles/Interpreten
Schrammelmusik (diverse Ensembles)

Weltmusik 10108 (LC 7398) (1993)

Erscheinungsjahr: 1993

Preis: 15 EUR

Beim Komponistenbund bestellen

Beschreibung
Heut kommen d`Engerln (01:56)
Einer hat immer das Bummerl (02:26)
Die alte Zahnradbahn (02:56)
Herrgott aus Sta (02:46)
Der alte Sünder (02:19)
Stellts meine Ross in `Stall (02:42)
Nußdorfer Sternderl (02:12)
Schau dir deine Freunde gut an (03:08)
Von der Bastei zum Donauturm (03:31)
Vogerl aus Wien (03:24)
Schau der Himmervater (02:38)
Die Fahrkart’n nach Wien (03:14)
Schön ist so ein Ringelspiel (02:01)
Mir hab`n a klane Liabschaft (02:52)
Walzermelodien sind ein Gruß (02:33)
Auf der Lehmgruabn (02:54)
Der Drahrerkönig (02:46)
Mamatschi (03:13)
A klans Laternderl (03:37)
Wiener Pfeifermarsch (03:06)

Komponist(en)
Ferry Wunsch, Horst Chmela, Ludwig Bernauer, Karl Hodina, Hans Lang, Ferry Wunsch, Sepp Fellner, Ferry Andree, Siegfried Lang, K. Grell/H. Winter, Helmut Schicketanz, Lothar Steup, Hermann Leopoldi, Hans Hagen, A. M. Chorinsky-Hardegg, Heinrich Strecker, Kurt Svab, Oskar Schima, Waldemar Gibisch, Ernst Track

Ensembles/Interpreten
Das Wiener Solistenorchester; Dirigent: Karl Grell

ORF 161 (LC 5130)

Erscheinungsjahr: 2002

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18 Gesangs- und Instrumentaltitel

Ein Rendezvous mit Wien (02:46)
Das Denkmal vom lieben Augustin (03:21)
Erzähl mir was von Wien (02:26)
Wiener Konfekt (01:47)
Am Sonntag g`hört Wien mir allein (03:38)
Ein Frühlingstag in Wien (02:38)
Wiener Musikantenmarsch (03:18)
Meine Ross` san beinand (03:32)
Am Alsergrund (03:11)
Am Naschmarkt (02:53)
Wenn im Schönbrunnerpark (02:45)
Solang ma jung san (03:12)
Kirtag in Grinzing (03:319
Wenn die alten Praterbäume rauschen (03:20)
Jede Not`n von an Weanalied (02:18)
Schwender Tanz (02:35)
Am Stock-im-Eisen-Platz (02:36)
Lichtentaler Marsch (01:54)

Komponist(en)
Karl Grell, Siegfried Lang, Gert Last, Sepp Fellner, Kurt Peche, Leopold Grossmann, Ludwig Troniarsky, Erich Benedini, walter Völkl, Rudi Luksch, Franz Hesik, Fritz Beyer, Alfred Gradinger, Joe Hans Wirtl, Lothar Steup, Willi Wessely, Richard Czapek, Willy Jelinek

Ensembles/Interpreten
Wiener Solistenorchester (Dir.: Karl Grell), Ensemble Theo Ferstel, Zitherclub Donaustadt, Babinski Schrammeln, Ensemble Herbert Seiter, Kleines Wiener Rundfunkorchster (Dir.: Karl Grell), Grinzing Schrammeln, Ensemble Leopold Grossmann

Preiser Records 90344

Erscheinungsjahr: 1998

Preis: 15 EUR

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Wozu ist die Staße da? (03:22)
Ich bin verliebt in meine eigene Frau (03:02)
Right Now (03:15)
Tango Ekstase (03:16)
Beguine Serenade (03:20)
Happy Piano (02:12)
Unter einem Regenschirm (03:27)
Andalusia (03:07)
For Someone Else (04:14)
A Smile in Vienna (02:43)
Star Express (03:02)
Amaris (04:02)
Rainbow Tower (03:26)
Blue Moments (04:09)
Samba Azul (02:19)
Diese Welt (02:57)
Finale (02:05)

Komponist(en)
Hans Lang, Robert Stolz, Hans Szettel, Leopold Grossmann, Walter Heidrich, Renate & Karl Grell, Alexander Stainbacher, Gerhard Lagrange, Robert Politzer, Sepp Fellner, Bert Mayer, Johann Österreicher, Hermann Egger, Willy Fantel, Oliver Vituch, Gerhard Track, Karl Grell

Ensembles/Interpreten
VCO, Dirigent: Karl Grell;
Big Band des Konservatoriums der Stadt Wien, Leitung Robert Politzer

Sony Music Entertainment 471278 2 (LC 0162)

Erscheinungsjahr: 1997

Preis: 15 EUR

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Beschreibung
Just Another Opener (03:10)
What I Prefer (05:29)
King Of Love (04:25)
Hittin`The Target (03:30)
Say It Straight (03:51)
Rain On E6 (06:40)
Some Years Ago (04:44)
Song For My Son (04:30)
One For Cann (03:21)
Rumba Del Pueblo (03:58)
Kar-Funk-El (04:28)
Come With Me (03:40)
Gettin`The Rhythm! (03:35)
Latin Touch (04:23)
Waiting For Love (03:49)

Komponist(en)
Hans Salomon, Robert Schönherr, Rens Newland, Herbert Pichler, Rens Newland, Thomas Huber, H. Pichler/N. Jaritz, Christian Skokan, H. Salomon/ V. Williams

Ensembles/Interpreten
Directed by Hans Salomon
Jive Music JM-2001-2 (LC 8395) (1991)

Erscheinungsjahr: 2001

Preis: 15 EUR

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Eröffnungsfanfare (00:09)
Eilzügig (02:19)
Intermezzo (03:08)
Oswald Kabasta Marsch (02:43)
Morgenständchen (03:35)
Mir san lustige Landsleut (02:25)
Geburtstagswalzer (02:19)
Ortner Hof Marsch (02:29)
Alles Gallopp (02:23)
Der Wanderer (01:35)
Powidl Polka (03:11)
Frisch ins Feld (03:17)
Terzen Walzer (03:00)
Wirbelwind (02:26)
Tarantella (02:23)
Alla Turca (02:30)
Ungarischer Tanz Nr.3 F-Dur (02:20)
Tonkünstler Fanfare (00:23)
NTO Tonkünstler Festmarsch (03:50)

Exemple 2 (01:07)
Exemple 1 (00:24)
Fanfare 2 (00:13)
Fanfare 1 (00:13)
Startreck Fanfare (00:17)
Signation 1 (00:15)
Fanfare Fürst von Metternich (00:12)
Ankündigungsfabfare 1 (00:18)
Grafenegger Fanfare (00:16)
Ankündigungsfabfare 2 (00:20)
Meistersinger Fanfare

Komponist(en)
K. Kautzky/H. Klement, K. Grell, E. Exl/Bearb.: K. Kautzky, G. Last, H. Högler, K. Kautzky sen., K. Schmid, E. Halletz, G. Track, Joh. Österreicher, Joh. Strauss, K. Peche, F. Thomasser
F. Kastner, W. A. Mozart, Joh. Brahms, K. Kautzky
K. Kautzky

Fanfaren: H. Salomon, E. Lamprecht, K. Kautzky/H. Klement

Ensembles/Interpreten
Leitung: Karl Kautzky
KK-Music, HK-Records, HK 4896 (LC 7926)

Erscheinungsjahr: 1997

Preis: 15 EUR

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Beschreibung
Das Sinfonische Jugendblasorchester Wien spielt brandneue zeitgenössische Kompositionen für sinfonisches Blasorchester, geschrieben von österr. NachwuchskomponistInnen, die im Rahmen des ersten “Symphonic Wind Composers Project” in die finale Ausscheidung kamen:

1) Festivity (Th. Asanger)
2) Wizard Ouverture (D. Muck)
3) Tonnen-Weise (S. Zabl)
4) subTerra (D. Weinberger)
5) Treffen in der Wirklichkeit (V. Falb)

Komponist(en)
Thomas Asanger, Viola Falb, Daniel Muck, Daniel Weinberger, Susanne Zabl

Ensembles/Interpreten
Sinfonisches Jugendblasorchester Wien, Leitung: Herbert Klinger

Erscheinungsjahr: 2010

Preis: 15 EUR

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Beschreibung
In a lateen Mood (02:14)
Sittin on a Rainbow (02:21)
Radio (02:38)
Confusion (02:58)
Why? (03:04)
Thoughts (02:21)
Chestnut (03:04)
The Utopist (02:39)
South Kensington (02:31)
Serpentine Dance (02:59)
Lemon-Flavour (02:41)
Was wird sein (03:18)
Grasshopper (02:42)

Komponist(en)
W. Meerwald/H. Salomon, Harald Neuwirth, Ernst Lamprecht, Claudius Alzner, R. Tragau/E. Kugler, W. Scheutz/H. Neuwirth, Heinz Czadek, W. Meerwald/H. Salomon, Robert Politzer, Karl Kowarik, M. Lovery/R. Österreicher, R. Österreicher/B. Wall, E. Holenthaner/H. Neuwirth

Ensembles/Interpreten
ORF Big Band, Leitung: Ernst Kugler

Solisten: Wilfried Scheutz, Garney Hicks, Brigitte Wall

ORF CD 324 (LC 11428)

Erscheinungsjahr: 2004

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Beschreibung
CD 1:

Salut to the Band (03:02)
Joe’s Tip (03:00)
Never mind (03:06)
The Last Night (03:03)
Fair Play (02:15)
Sweet Wilma (03:17)
Atrium Blues (03:22)
Bouncin’ with Joe (03:38)
Sunshine Promenade (02:26)
For the Winter is cold (02:39)
Leave it all behind (02:55)
Come along (03:23)
Birthday Stomp (03:32)
B. B. Boogie (02:57)
The Morauder (03:35)

CD 2:
Yes Yes (03:08)
4/5 in Front (03:12)
Passing Times (03:24)
Sounds for you (03:45)
Some Pop for some Girl (03:06)
Shufflin’ (02:20)
Bews Reel (03:15)
She needs (03:53)
Telemood (03:21)
Three Kings (03:51)
A Visit to Hermann (02:45)
A Yestarday Memory (03:10)
Sunshine Night and Day (03:20)
Salut to Sergio (02:47)
K. K.s back in Town (03:53)

Komponist(en)
CD 1:
Karel Krautgartner, Ernst Lamprecht, Gert Last, Friedl Althaller, Robert Demmer, Fritz Pauer, Kurt Peche, Robert Politzer, Hans Salomon, Teddy Windholz, Josef Nejez, Teddy Ehrenreich

CD 2:
Karel Krautgartner, Friedl Althaller, Rober Demmer, Josef Nejez, Fritz Pauer, Paul Fedor, Robert Politzer, Teddy Windholz, Fritz Pauer, Friedl Althaller, Hermann Egger

Ensembles/Interpreten
ORF Big Band, Leitung: Karel Krautgartner

Solisten: Frank Mantooth, Fritz Pauer, Garneya Hicks, Carl Drewo, Peter Klinger, Hans Salomon

ORF CD 393 (LC 11428)

Erscheinungsjahr: 2006

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Beschreibung
Summer Dream (04:55)
The Thing (04:19)
Colours Of Autumn (04:42)
Golden Face (03:07)
Considerations (03:32)
When You Came (04:06)
Nur ein Blatt Papier (03:18)
Late Spring (04:06)
Watch A Star (02:42)
Libella (03:49)
Here You Are (02:58)
Ballade Cathrine (03:18)
Nathan der Weise (05:04)
That Lovely Feeling (03:51)
Leise ganz Leise (04:16)
Mana (02:43)
He`s Just Too Sweet (02:32)
Around 23 (04:24)
Goodbye (03:03)

Komponist(en)
Rens Newland, Karl Ratzer, Ernst Lamprecht, Hans Salomon, Kurt Peche, Karl Ratzer, Herwig Gratzer, Hans Salomon, Despina C., Rens Newland, Hans Salomon, Fritz Pauer, Karl Ratzer, Hans Salomon, H.Salomon/M. Flossmann, Erich Kleinschuster, Hans Salomon, Ernst Lamprecht, Karl Ratzer

Ensembles/Interpreten
Austrian Radio Orchestra
featuring: Karl Ratzer, Rens Newland, Karl Drewo, Bob Dodge

Erscheinungsjahr: 1994

Preis: 15 EUR

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Kongress Marsch (03:20)
City Lights (03:29)
Der liebe Augustin geht auf Reisen (04:43)
Bettlertanz (03:15)
Ballszenen (04:07)
Castello del mar (03:50)
Symphonic March (06:05)
Vom Dunkel zum Licht (05:04)
Pro und Contra (02:30)
Romantica (02:50)
Old Fashion (01:39)
Bolero für Orchester (04:50)
Ballnacht in Wien (03:46)
Vorspiel zu einer Komödie (04:02)
Wiener Tradition (02:28)
Serenade op. 109 (05:47)
Känguruh Galopp (01:38)
Von Wien in die Welt (04:48)
Red River (05:29)
Alles Galopp (02:42)

Komponist(en)
Leopold Grossmann, Robert Opratko, Edi Macku, Johannes Fehring, Erwin Halletz, Gerhard Track, Karl Grell, Hubert Daum, Kurt Brunthaler, Herbert Felhofer, Silvia Sommer, Walter Heidrich, Gert Last, Siegfried Lang, Johannes Hausl, Herbert Feldhofer, Gerhard Lagrange, Erwin Halletz

Edition Premiere EP 10.005-2 (2000)

Ensembles/Interpreten
Streichorchester der Gardemusik
Dirigent: Hans Schadenbauer

Erscheinungsjahr: 2000

Preis: 15 EUR

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In Paradise (03:12)
Funky one (03:31)
Melody for Eve (03:57)
Song for Sonja (03:33)
The first day (03:24)
Easy Ways (03:11)
Bossa Eternel (03:28)
Beach Love (03:28)
Luna e Mare (02:42)
Green Piece (03:03)
Sweet Nothings (03:06)
Twilight (03:07)
Midnight Mood (03:05)
Sweet Trought (03:20)
Träume (03:05)
Love-Time (03:48)

Komponist(en)
Wolfgang M. Track, Richard Graf, Rudi Neroth, Hans Czettel, Rolf Tragau, Kurt Brunthaler, Heinz Fibich, Rens Newland, Karl Steinwendtner, Fridl Althaller, Robert Opratko, Theodor Hassek, Siegfried Lang, Herbert Seifner, Hubert Daum, Gerhard Lagrange

Ensembles/Interpreten
VOP Records MM 15 004 (LC 7387) (1992)

Erscheinungsjahr: 1992

Preis: 15 EUR

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Pina Colada (02:42)
Casablanca (03:12)
Louis’ Steps (02:18)
You (03:13)
In Time (02:48)
Song For Sally (03:59)
Show Up (02:50)
Vienna Skyline (03:34)
Copacagrana (02:59)
Highway (02:41)
Rocket-Boogie (02:44)
Ozzy (03:13)
La Rioja (03:15)
Salsa Holidays (02:23)
Te Quiero Maria (03:20)
Las Vegas Strip (02:36)
Lina (02:43)
Rollin’ Bells (03:26)
Honky Tonk 98 (02:56)
Samba Ernesto (02:51)
Coneiza (03:03)
Happy Three (03:04)
Violante (02:48)
Charleston Mood (02:41)
Fiesta Grande (02:34)

Komponist(en)
Ernst Lamprecht, Erwin Halletz, T. Hassek/M. Prior, Karl Petermichl, Hubert Daum, Kurt Peche, Thomas Huber, Paul Urbanek, Hans Czettel, Johannes Fehring, Josef Nejez, Robert Opratko, Alfred Hofbauer, Fritz Pauer, Charly Roncat, Hans Salomon, Kurt Brunthaler, Julius Scheybal, Robert Politzer, Kurt Urbanek, Lothar Steup, Walter Völkl
Robert Demmer, Siegfried Lang, Joe Hans Wirtl

Ensembles/Interpreten
Orchester Ernst Lamprecht
Relax Records 980 121-2 (LC 7786) (1999)

Erscheinungsjahr: 1999

Preis: 15 EUR

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Conclave (04:51)
Change The Rhythm (04:57)
Heart Beat (04:17)
Plexus (04:24)
Die Veränderung (03:18)
Yamuna (03:43)
Sabine’s Walzer (03:33)
MC Church (03:53)
Back And Up (04:04)
Lost In My Chair (03:45)
The Boy Is Sleeping Now (03:07)
Tschernobyl (04:50)
To The Sea (05:08)
Folk Dance (04:45)
The Sweet Fruit Of The Patience (04:47)

Komponist(en)
Martin Fuss, Robert Schönherr, Christian Havel, Ulli Langthaler, Erwin Schmidt , Klaus Spechtl Stefan Pelzl
Karl Sayer, Stefan Pelzl, Andreas Bartosch, Heimo Trixner

RST-Records RST-91538 (LC 8395)

Erscheinungsjahr: 1991

Preis: 15 EUR

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Happening (02:14)
Two Gamblers (02:42)
A Ballade For Her (03:07)
Breezy Places (03:09)
Dream Life (03:02)
Miami Boogie (3:38)
Stadtbummel (03:00)
Boogie Polka (03:41)
Spearmint (02:15)
Two Man Bossa (02:48)
Bambola (03:32)
Sunshine Promenade (02:32)
Never Mind (02:55)
Color Blues (02:30)
Easy Goin’ (02:30)
Piccadilly Flair (03:30)
That’s Good (02:41)
Marching Trumpet (03:04)

Komponist(en)
W. Völkl, R. Baum, A. Mair, R. Demmer, F. Beyer, S. Turpin, K. Grell, K. Krautgartner, F. Beyer, K. Krautgartner, E. Halletz, K. Peche, S. Lang, L. James, K. Peche, E. Halletz, G. Last, W. Fantel

Ensembles/Interpreten
ORF-Big Band; Leitung: Karel Krautgartner

ORF/AGS records CD 100 109 AS (LC 7520)

Erscheinungsjahr: 1990

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Beschreibung
Das Sinfonische Blasorchester Pongau spielt zeitgenössische, österreichische Komponisten
1. PRIMUS INTER PARES
2. ROMANIAN OVERTURE
3. CAPE HORN
4. KLEINER MARSCH
5.-7. CONCERTO FÜR KLAVIER UND BLASORCHESTER
8. SYMPHONIC MARCH
9.-11- CONCERTO FÜR FLÜGELHORN & ORCHESTER
12. NEUE BAHN
13. STOLPERSDORFER SONNTAGSMARSCH

Komponist(en)
Manfred Spies, Thomas Doss, Otto M. Schwarz, Hermann Regner, Gerhard Track, Reinhard Summerer

Ensembles/Interpreten
Dirigent: Prof. Johann Mösenbichler
Klavier: Brigitte Engelhard
Horn: Willi Schwaiger
Flügelhorn: Hans Gansch

Erscheinungsjahr: 2009

Preis: 15 EUR

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Just you and me (02:20)
I love you (03:08)
Swing Meeting (02;46)
My old love (02:15)
Shakin’ Boogie Woogie (02:52)
Big Band Party (03:19)
Velvet Eyes (03:21)
Short and sweet (03:40)
Scoop (02:32)
Swing Renaissance (02:06)
Stingray (02:27)
Jammin’ (02:35)
Cold Coffee (03:46)
Blue Danube (02:43)

Komponist(en)
Albert Kreuzer, Sepp Fellner, Gert Last, Ernst Lamprecht, Hans Salomon, Karl Grell, Kurt Brunthaler, Robert Opratko, Hans Czettel, Kurt Peche, Teddy Ehrenreich, Franz Handler, Monika Schönfelder, Walter Schwanzer

Ensembles/Interpreten
Orpheus-Bigband

Holiday-Music 770.211-2 (LC 8104)

Erscheinungsjahr: 1995

Preis: 15 EUR

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Beschreibung
Es hat geläutet – A very good year – Netzwerk – Sportive – Was wäre wien… – Conny Boarischer – Mambo xyz – American memories – Cappriccio – Drauf und drauf – Lorenas Walzer – Zum lustigen Radfahrer – Hausfried’n – Intrada – Sakura Walzer – die Spieluhr – Spoon blues – Dancing violin

Komponist(en)
Toni Turracher, Roman Martin, Franz Fellner, Leo Gach, Hans Galler, Gert Last, Gehard Track, Alfred Buchbauer, Alfred Gradinger, Günter Johannes Kalina, Werner Schöckl,

Ensembles/Interpreten
Vindobona Zitherquartett – Roman Martin quartett – Fellner Trio – Steyrdorfer Saitenklang – Ensemble Donau Stadt – Buchbauer Trio – Orchester Zitherklub Donau Stadt Wien u.v.a.

Erscheinungsjahr: 2009

Preis: 15 EUR

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Bright`n Tight (03:58)
Latin Hppening (03:06)
How Things Have Changed (02:34)
Fancy (02:23)
Sweet Way (02:28)
Coconuts (02:31)
Big Mac (02:31)
Las Ventanas (02:09)
Eagle (02:45)
To Alice (03:28)
Feeling Free (03:02)
Seasons In Red (03:46)

Komponist(en)
Rens Newland, Hans Czettel, Hans Salomon, Erwin Halletz, Julius Scheybal, Richard Österreicher, Fritz Beyer, Hans Hausl, Josef Vocitko, Kurt Peche, Richard Österreicher, Kurt Brunthaler

Ensembles/Interpreten
Orchester Richard Österreicher
Koch Records CD 322116 F1 (LC 5680) (1998)

Erscheinungsjahr: 1998

Preis: 15 EUR

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Beschreibung
01 Kintopp
02 Verliebte Melodie
03 Alle Wasser der Erde fließen
04 Adabei Dixie
05 Titelmusik aus dem Film “Das große Wunschkonzert”
06 Auf zum Heurigen
07 Wenn der Weana „Tulli“ sagt
08 Bummel zu zweit
09 Medley
10 Du trugst Rosen
11Lunalei
12 Spaziergang im Prater
13 Alte Garde
14 Piano in love
15 Wien im Laternenschein
16 Wiener Walzerepisode
17 Ein Stern fällt hernieder
18 Spät is wurn

Komponist(en)
Herbert Seiter

Ensembles/Interpreten
Kleines Orchester des Österr. Rundfunks
Orchester Herbert Seiter
Orchester Karel Krautgartner
Pianola Band
Großes Orchester des Österr. Rundfunks
Babinski Schrammeln
Wiener Solistenorchester/Dir.: Karl Grell

Herbert Seiter
Horst Winter/Orchester Teddy Windholz
Kleines Orchester des Österr. Rundfunks/Dir.: Herbert Seiter
Militärmusik des Gardebataillons/Dir.: Hans Schadenbauer
Ellen Klein/Wiener Solistenorchester/Dir.: Karl Grell
Lennart Axelsson/Unterhaltungsorchester des Schweizer Radios/Dir.: Hans Moeckel
Rudolf Kreuzberger/Ensemble Herbert Seiter

ORF CD 085 (LC 5130)

Erscheinungsjahr: 2002

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